Σεζόν 2018 – 2019
Σεμινάριο με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο
ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΕ
Σεμινάριο Σκηνοθεσίας με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο
Τίτλος σεμιναρίου: Σκηνοθεσία μιας παράστασης – Άξονες δουλειάς
Πραγματοποιήθηκε: 13, 14 & 15 Σεπτεμβρίου 2018
Περιγραφή σεμιναρίου
Εκκινώντας από συγκεκριμένα θεατρικά έργα – Γλάρος, Μήδεια, Festen, τα οποία δόθηκαν σε όλους τους συμμετέχοντες, σκοπός του πρακτικού αυτού σεμιναρίου ήταν η εκπαίδευση των συμμετεχόντων στη μεθοδολογία σκηνοθεσίας μιας θεατρικής παράστασης, από την ανάλυση του κειμένου και των χαρακτήρων, την επιλογή των συνεργατών, την προσέγγιση και το χτίσιμο κάθε ρόλου, τις διαδικασίες casting και προβών, μέχρι την παρουσίαση μιας παράστασης στη σκηνή.
Σεμινάριο με την Πηγή Δημητρακοπούλου
ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΕ
Σεμινάριο με την Πηγή Δημητρακοπούλου
Τίτλος σεμιναρίου: Υποκριτική και Πρακτική Κινηματογράφου και Τηλεόρασης & Τεχνικές ακρόασης για ηθοποιούς
Πραγματοποιήθηκε: 29 & 30 Σεπτεμβρίου 2018
Περιγραφή σεμιναρίου
Ένα θεωρητικό και πρακτικό σεμινάριο για την υποκριτική και πρακτική του κινηματογράφου και της τηλεόρασης (από την ακρόαση μέχρι το γύρισμα), αλλά και τις τεχνικές ακρόασης για ηθοποιούς, στόχοι του οποίου ήταν:
- Οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν θεωρητική κατάρτιση μαθαίνοντας τα μυστικά της υποκριτικής τέχνης σε ένα κινηματογραφικό γύρισμα και όλες τις τεχνικές λεπτομέρειες που σχετίζονται με αυτή (σε αντιστοιχία ή σε αντίθεση με το θέατρο), από την πρώτη ανάγνωση και προσέγγιση του χαρακτήρα μέχρι το γύρισμα.
- Οι συμμετέχοντες να κάνουν πρακτική εξάσκηση δουλεύοντας πάνω σε σκηνές σεναρίων και παίζοντας μπροστά σε μια κάμερα υπό την καθοδήγηση της εισηγήτριας του σεμιναρίου.
Σεμινάριο με τον Δημήτρη Καραντζά
ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΕ
Σεμινάριο με τον Δημήτρη Καραντζά
Τίτλος σεμιναρίου: Από τη δραματουργία στην υποκριτική
Πραγματοποιείται: 30 Νοεμβρίου, 1, 2, 7, 8 & 9 Δεκεμβρίου 2018
Μαθήματα: Παρασκευές 18:00-22:00 | Σάββατο & Κυριακές: 11:00-15:00
Περιγραφή σεμιναρίου
Ο Δημήτρης Καραντζάς, ένας από τους νεαρότερους και πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες στην Ελλάδα, έρχεται στο Θέατρο Τ για ένα εντατικό εργαστήρι διάρκειας 26 ωρών με επίκεντρο την τελευταία σκηνή των Βρικολάκων του Ίψεν (αυτοκτονία ή δολοφονία του Όσβαλντ).
Με αφορμή την τελευταία, αινιγματική σκηνή των Βρικολάκων, μια σκηνή ανοιχτή σε πολλές διαφορετικές ερμηνείες, το εργαστήρι επιχειρεί, εστιάζοντας στη δομή και τη δραματουργία του έργου του Ίψεν, να «συνθέσει» σκηνικά και με επιχειρήματα, όλες τις εκδοχές του ανοιχτού τέλους του έργου. Το εργαστήρι επικεντρώνεται τόσο στη δραματουργική έρευνα και τα εργαλεία ψηλάφησης της δραματουργίας, όσο και στην υποκριτική λειτουργία αλλά και τη σκηνική εκπλήρωση των παραπάνω ζητουμένων.
Το εργαστήρι απευθύνεται αποκλειστικά σε σπουδαστές ή αποφοίτους Δραματικών Σχολών και Σχολών Θεατρικών Σπουδών και απαραίτητη προϋπόθεση συμμετοχής αποτελεί η ενδελεχής μελέτη του έργου.
*Η μετάφραση που θα δουλευτεί στο εργαστήρι είναι της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ.
Ο Δημήτρης Καραντζάς
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Εμπρός» και τελειόφοιτος του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Αμόρε – Θέατρο του Νότου, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων κ.ά., έχοντας σκηνοθετήσει έργα του διεθνούς και εγχώριου ρεπερτορίου μεταξύ των οποίων τα έργα: «Φαέθων» και «Ο Κυκλισμός του Τετραγώνου» του Δ. Δημητριάδη, «Ρομπ» του Εύθυμη Φιλίππου, «Ελένη» του Ευριπίδη, «Δωδέκατη Νύχτα» του Σαίξπηρ, «Πλατεία Ηρώων» του Τ. Μπέρνχαρντ, «Τα Κύματα» της Βιρτζίνια Γούλφ, «Τέφρα και Σκιά» του Χ. Πίντερ κ.ά. Παραστάσεις του έχουν ταξιδέψει στο Festival d’ Avignon (68th edition), Gulbeknkian Foundation Lisboa και στο National Theatret στη Νορβηγία. Έχει συμμετάσχει στο Kunsten Festival Des Arts ως guest artist στο Residence and Reflections Project. Έχει διδάξει υποκριτική σε δραματικές σχολές και σεμινάρια.
Σεμινάριο με τον Άρη Μπινιάρη
ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΕ
Σεμινάριο με τον Άρη Μπινιάρη
Τίτλος σεμιναρίου: Θέατρο με όχημα το τραγούδι
Πραγματοποιείται: 9 & 10 Φεβρουαρίου 2019
Μαθήματα: Σάββατο & Κυριακή, 10:00 – 15:00
Περιγραφή σεμιναρίου
Ο Άρης Μπινιάρης, ένας από τους πιο συζητημένους νέους θεατρικούς σκηνοθέτες των τελευταίων ετών, έρχεται τον Φεβρουάριο στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ, για ένα διήμερο σεμινάριο πάνω στο «θέατρο με όχημα το τραγούδι».
Στο σεμινάριο, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να αναζητήσουν μια γόνιμη και δημιουργική γι’αυτούς περιοχή με όχημα το τραγούδι. Καλούνται, λοιπόν, να γνωρίσουν και να διερευνήσουν βιωματικά τη φύση της θεατρικής λειτουργίας, τόσο σε ατομικό, όσο και σε ομαδικό επίπεδο.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς που ζητούν να εμπλουτίσουν τη μέθοδό τους, σε χορευτές, μουσικούς και τραγουδιστές που θέλουν να ενδυναμώσουν τη σχέση με την τέχνη τους, σε παιδαγωγούς και εμψυχωτές που επιθυμούν να αναπτύξουν τις ικανότητες που απαιτεί το έργο τους και γενικότερα στους φίλους της τέχνης του θεάτρου που θέλουν να εμβαθύνουν στη σχέση με το σώμα, τη φωνή και την έκφραση.
Οι γνώσεις τραγουδιού είναι επιθυμητές, αλλά όχι απαραίτητες.
Ο Άρης Μπινιάρης
Ξεκίνησε κάνοντας θέατρο δρόμου το 1999 και μέχρι το 2005 είχε ενσωματώσει σύγχρονες τεχνικές (ξυλοπόδαρα, fire juggling, υποκριτική θεάτρου δρόμου), σε απαιτητικά ως προς την ακρίβεια της εκτέλεσής τους θεάματα δρόμου.
Το 2007 πρωταγωνίστησε στην παράσταση Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος δράκος του Δήμου Αβδελιώδη (ΔΗΠΕΘΕ Χίου, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, «Παλλάς»). Η Αντιγόνη του Σοφοκλή (Θέατρο Χυτήριο 2007, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2007-2008) και οι Βάκχες του Ευριπίδη (Bios 2010), ήταν οι πρώτες παραστάσεις που σκηνοθέτησε, εστιάζοντας στη μουσικότητα της αρχαίας ελληνικής γλώσσας.
Το 2011 ανέβασε Το θείο τραγί του Γιάννη Σκαρίμπα, με τη μορφή συναυλιακής θεατρικής αφήγησης, συνοδεία ζωντανής ροκ μουσικής (Bios). Εκείνο το διάστημα δούλευε, παράλληλα, ως ανειδίκευτος εργάτης σε συνεργείο ηλεκτρολόγων για τη δημιουργία φωτοβολταϊκών πάρκων και, αμέσως μετά, ως ψήστης σε μεγάλη αλυσίδα αρτοποιίας. Το 2014, ενώ συνέχιζε να εργάζεται ως ψήστης, επανέλαβε Το Θείο τραγί (Bios). Η παράσταση συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και συνεχίστηκε στο Θέατρο «Λευτέρης Βογιατζής».
Η επόμενη παράστασή του ήταν Το ’21, μια συρραφή κειμένων των χρόνων της επανάστασης του 1821, με τη φόρμα της ροκ συναυλιακής αφήγησης (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2015, Gazarte 2015-2016, θέατρο Πορεία 2016). Την ίδια χρονιά εργάστηκε σε αποθήκη τροφίμων, όπου φτυάριζε μείγματα οσπρίων, εξυπηρετούσε πελάτες και συσκεύαζε προϊόντα. Έπειτα άρχισε να διδάσκει υποκριτική με όχημα το τραγούδι.
Το 2017 σκηνοθέτησε και συμμετείχε ως ηθοποιός στους Πέρσες του Αισχύλου, εκπροσωπώντας τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Η παράσταση παρουσιάστηκε σε πόλεις της Κύπρου, στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, στο Ηρώδειο και σε αρχαία θέατρα της Ελλάδας. Το 2018 σκηνοθέτησε και συμμετείχε ως ηθοποιός στις Βάκχες του Ευριπίδη στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το καλοκαίρι που ακολούθησε, επαναλήφθηκε η παράσταση των Περσών, περιοδεύοντας στην Κύπρο και σε όλη την Ελλάδα.
Η μέχρι τώρα εργασία του στο θέατρο αναδεικνύει τα ποιητικά έργα, τόσο ως θεατρικά όσο και ως μουσικά δρώμενα, όπου ο ήχος, ο ρυθμός, η μουσικότητα του λόγου και η τέχνη του ηθοποιού γίνονται το όχημα του θεατή – ακροατή για την δυναμική πρόσληψη των νοημάτων του έργου. Τα τελευταία χρόνια, κινείται συνειδητά σε δραματουργικές περιοχές του θεάτρου που δοκιμάζουν να αναδείξουν ζητήματα προσωπικής ελευθερίας, κοινωνικού δογματισμού και ιστορικής μνήμης.