Τα κείμενα που καλούμαστε να ζωντανέψουμε στο θέατρο είναι πάντα μεγαλύτερα από εμάς. Πώς, όμως, προσεγγίζουμε κάτι που είναι μεγαλύτερο από εμάς; Για πρώτη φορά, το Θέατρο Τ προσφέρει ένα εξειδικευμένο εργαστήρι υποκριτικής για προχωρημένους, το οποίο εστιάζει στο κείμενο και στοχεύει να εξοπλίσει τους συμμετέχοντες με εργαλεία από διαφορετικές τεχνικές και προσεγγίσεις τόσο του σωματικού θεάτρου όσο και του θεάτρου λόγου.

Μέσα από τον σωματικό αυτοσχεδιασμό και τη σωματοποίηση της γλώσσας, τη μελέτη του κειμένου και την αναζήτηση του ρόλου, οι συμμετέχοντες θα αναμετρηθούν με τα μεγάλα κείμενα. Βιώνοντας τη γλώσσα ως ήχο, ρυθμό, κίνηση και εικόνες, θα παλέψουν – σχεδόν κυριολεκτικά – μαζί τους σώμα με σώμα, θα χτίσουν τον εσωτερικό κόσμο που θα τα θρέψει με φαντασία, θα φορτίσουν τον χώρο όπου θα ακουστούν, θα εξασκήσουν τη σχέση τους με το κοινό στο οποίο απευθύνονται, ενώ ταυτόχρονα θα αναζητήσουν στο σώμα τους το υλικά συναισθηματικό βάθος που θα τα εξυψώσει, ώστε να αντιληφθούν σε ένα καθολικότερο, βαθύτερο και αμεσότερο επίπεδο την (ποιητική) λειτουργία του θεατρικού λόγου.

Αξιοποιώντας στη διδασκαλία του στοιχεία από την παιδαγωγική του Λεκόκ (μιμοδυναμική, παντομίμα, σωματική φαντασία και εκφραστικότητα) και συνδέοντας τον λόγο με τη δράση, ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Μιχαήλ θα φωτίσει τον Λόγο μέσα από το Σώμα, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην υποκριτική διδασκαλία και βοηθώντας τους συμμετέχοντες να αναζητήσουν εναλλακτικά μεθοδολογικά εργαλεία και να απελευθερώσουν νέες προσωπικές και εκφραστικές δυνατότητες.

Μέσα από την έρευνα του κειμένου και αξιοποιώντας στη διδασκαλία της τις αισθήσεις, τη φαντασία και τη βιωματική εμπειρία του ηθοποιού, η ηθοποιός Σοφία Βούλγαρη θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες να βρουν τον ρόλο μέσα από το κείμενο, να φωτίσουν το κείμενο μέσα από τον ρόλο αλλά και να συνδέσουν τον λόγο με το σώμα, αποκαλύπτοντας εντέλει την αλήθεια που κρύβει το κείμενο και απαιτεί, εν γένει, η Θεατρική Πράξη.

Κοινός στόχος της διδασκαλίας και των δύο είναι οι συμμετέχοντες να βρουν τη σωματική κατάσταση, την εσωτερική ένταση, τη γείωση, την απεύθυνση και τη φωνή που χρειάζονται για να «κουβαλήσουν» τα μεγάλα κείμενα, διευρύνοντας ταυτόχρονα τους προσωπικούς και τους ερμηνευτικούς τους ορίζοντες.

Σε ποιους απευθύνεται:

Το Εργαστήρι Υποκριτικής Προχωρημένων απευθύνεται σε μαθητές των εργαστηρίων του Θεάτρου Τ και σε ενήλικες με τουλάχιστον διετή θεατρική εκπαίδευση που θέλουν να εμβαθύνουν σε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα σπουδών και να ωφεληθούν από τις διαφορετικές μεθοδολογικές προσεγγίσεις που προσφέρει.

*Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να μάθουν αποσπάσματα από επιλεγμένα κείμενα. Λεπτομέρειες θα δοθούν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Open Day: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024, 18:00-22:00

Έναρξη μαθημάτων: 17 Οκτωβρίου 2024

Πρόγραμμα μαθημάτων: Κάθε Πέμπτη, 18:00-22:00

Χώρος διεξαγωγής Open Day & μαθημάτων: Lemon Art Studio, (Πτολεμαίων 26, 4^ος όροφος)

Αλέξανδρος Μιχαήλ

Ο Αλέξανδρος Μιχαήλ είναι παιδαγωγός και σκηνοθέτης με ειδίκευση στο σωματικό θέατρο, καθώς και performance και installation artist. Σπούδασε Σύγχρονη Performance στο Brunel University και Σωματικό Θέατρο με την παιδαγωγική του Jacques Lecoq στο LISPA (London International School of Performing Arts) στο Λονδίνο. Επίσης, είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Α.Π.Θ. Από το 2007 έως το 2013 έζησε και εργάστηκε στο Λονδίνο ως performer και σκηνοθέτης, ενώ από το 2013, με έδρα τη Θεσσαλονίκη, εργάζεται στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Έχει τιμηθεί με το βραβείο PANPHYS από το International Festival of Mime and Physical Theatre (Σκόπια) για την παράσταση “Κομμάτι για 2” και με την Υποψηφιότητα Καλύτερης Σκηνοθεσίας από το Queer Theatre Awards (Αθήνα) για την παράσταση “Splinters” της Νίνας Ράπη. Το 2016 ήταν ένας από τους 21 καλλιτέχνες που επέλεξαν οι οργανισμοί ΝΕΟΝ και Marina Abramovic Institute για να συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση performance AS ONE. Υπήρξε υπότροφος του Robert Bosch Stiftung, του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ι. Σ. Λάτση και του Ιδρύματος Roberto Cimetta. Για το σύνολο του εικαστικού του έργου και τιμηθεί με υποτροφία από το πρόγραμμα Artworks του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Έχει παρουσιάσει μεταξύ άλλων δουλειές του στο Λονδίνο (Battersea Arts Centre, Camden People’s Theatre, Etcetera Theatre), στην Αθήνα (Μουσείο Μπενάκη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, A Small Argo Full of Art – Θέατρο Αργώ), στη Βενετία (Biennale Αρχιτεκτονικής – La Biennale di Venezia), στη Βαϊμάρη (OMA), στα Σκόπια (Macedonian National Opera and Ballet) και στη Θεσσαλονίκη (ΚΘΒΕ, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ινστιτούτο Γκαίτε,
Μέγαρο Μουσικής, Blackbox, Θέατρο Τ, Action Field Kodra).

Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους: Mark Storor, Penny Woolcock, Station House Opera, Poetic Matters, Theatre Lab κ.α. και έχει εμφανιστεί σε χώρους όπως: English National Opera, Birmingham Repertory Theatre, Unity Theatre, Southbank Centre, Battersea Arts Centre, The Roundchapel (Αγγλία) και Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (Αθήνα).

Έχει διδάξει πλήθος σεμιναρίων και εργαστηρίων Σωματικού Θεάτρου ανά την Ελλάδα, συνεργαζόμενος ανάμεσα σε άλλους, με τους οργανισμούς ΚΘΒΕ, Θέατρο Τ, Α4Μ (Θεσσαλονίκη), Studio Κινητήρας (Αθήνα), Dance Studio Akropoditi (Σύρος), Δη.Πε.Θε Ιωαννίνων και Σπασμένο Ρόδι (Καστοριά).

Από το 2017 είναι υπεύθυνος του εκπαιδευτικού προγράμματος του Θεάτρου Τ στη Θεσσαλονίκη.

Σοφία Βούλγαρη

Η Σοφία Βούλγαρη είναι ηθοποιός, παιδαγωγός και πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια της Flowers Kids Yoga School. Σπούδασε στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη στην Αθήνα. Έχει διδαχθεί Βutoh από τους Gregory Glazynov και Natalia Zhestovskaya και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Σίμο Κακάλα, Άντζελα Μπρούσκου, Ανέζα Παπαδοπούλου, Δημήτρη Οικονόμου και Μαργαρίτα Μάντακα.

Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους σκηνοθέτες: Χριστίνα Χατζηβασιλείου στα έργα «Βυσσινόκηπος», «Βασίλισσα της ομορφιάς» και «Επανένωση της Βόρειας με την Νότια Κορέα» (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης»), τη Νικαίτη Κοντούρη στο «Χορεύοντας στη Λούνασα» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και Ιωαννίνων), τη Γλυκερία Καλαϊτζή στο “Καθαρό Σπίτι” (Passatempo), στο «Ψυχή Μπόλικη» (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών), στο «Τέλος του παιχνιδιού» (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης») και στο «Frozen» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης), την Ελένη Δημοπούλου στο «Το Νερό της Ζωής» (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης») και «Τα σαράντα κλειδιά» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης), τον Γιάννη Μαργαρίτη στα έργα «Ηλέκτρα», «Στο Μεγάλο Δρόμο», «Μπλέξαμε τις μύτες μας» και «Φουστ» (Θέατρο της Άνοιξης), καθώς και με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ (Λυρική Σκηνή).

Είναι μέλος του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.